Sam Shepard qui zone encore dans les mid-70's... Dylan qui part en tournée concept après 'Blood on the Tracks' et pendant 'Desire'...
Un monument scénique, un maître, des maîtres a la composition et à a narration...
L'histoire (ou tout du moins une certaine histoire...) en route...
Route, route, route... une certaine forme de lecture de l'Histoire du rock...
Enjoy !!!
Rolling Thunder - Sam Shepard - Naïve
Rien à dire d'autres pour moi qu'il s'agit-là du meilleur Dylan de source de chez nous. Point barre. Un des meilleurs Dylan tout court. RE point barre.
Bob Dylan - Epitaphes 11 (Biographie) - Stephane Koechlin - Flammarion
Présentation de l'éditeur
" Face à un créateur tel que Bob
Dylan, plus qu'une rock star, un véritable mythe, toujours présent mais
aussi insaisissable qu'à ses débuts, comment se contenter d'une
biographie classique, strictement chronologique ? Stéphane Koechlin,
fin connaisseur de la culture noire américaine et du blues si chers à
Dylan, est parti du cœur même de son œuvre : son livre Tarantula, et le
fameux texte, 11 Outlined Epitaphs, paru sur la pochette de son
troisième album, où, se présentant comme mort, il réfutait toutes les
accusations portées contre lui de son vivant. Car Dylan, capable du
meilleur comme du pire, de toutes les embardées politiques,
idéologiques ou religieuses, a essuyé, grâce en outre à son caractère
insupportable et à son ego démesuré, des marées de critiques ! L'auteur
ne plaide ni n'accable, il explore méthodiquement les arcanes du grand
tarot dylanien, fournissant les clés que son érudition lui a permis de
trouver. Par-delà l'homme Robert Zimmerman, c'est à une épopée
générationnelle que nous sommes conviés, des débuts du rock'n'roll à
aujourd'hui, en passant par Woodstock et l'île de Wight. Un monument.
Aujourd'hui, Bob Dylan a 63 ans. L'artiste, tel un phénix, s'est lancé
dans un Never Ending Tour, une tournée héroïque, qui le ramène parfois
sous nos latitudes. C'est pour tous, les fans de la première heure
comme les jeunes qui le découvrent, que ce livre a été écrit. "
Jean-Claude Perrier.
A l'occasion du 40ème anniversaire de la sortie de Highway 61 Revisited et donc de Like A Rolling Stone (cf 'Les 40 ans de H61R'), Greil Marcuse revient s'occuper du cas Dylan. Des années après avoir publié 'La République Invisible', il écrit ce coup-ci sur un seul et même morceau. Like A Rolling Stone passe à la moulinette de l'érudition de Marcus, passe par les méandres d'une démonstration sinueuse qui tend vers un même-pas-sûr-à-comprendre... mais dans tous les cas, l'ensemble est une nouvelle fois jubilatoire... forcément jubilatoire !
Like A Rolling Stone (Bob Dylan at the Crossroads) - Greil Marcus - Public Affairs
From Publishers Weekly
Marcus's engaging exegesis on the
musical and cultural ramifications of Dylan's 1965 six-and-half-minute
hit is not just a study of a popular song and a historic era, but an
examination of the heroic status of the American visionary artist.
Recorded when American popular music was "like a running election,"
Dylan's "music of transformations" induced a conflicted, confused
America to look at its social disasters of racism, drug abuse and
Vietnam, Marcus says, while simultaneously permitting it to strip away
its illusions and hope for a better future. Ostensibly about a rich
young socialite's fall from grace, the song's lyrics are open to many
interpretations, which may have helped make it such a phenomenon.
Marcus displays a comprehensive knowledge of American popular and
political history, tracing the song's roots back to Robert Johnson and
Hank Williams and spotting its influence on such disparate artists as
Frank Zappa, the Village People and various contestants on American
Idol. Part scholarly discourse and part beatnik rambling, the book is
chockfull of lively metaphors and includes 20 pages of studio outtake
banter. Marcus successfully convinces readers that (in the words of hit
songwriter Gerry Goffin), "Dylan managed to do something that not one
of us was able to do: put poetry in rock n' roll and just stand up
there like a mensch and sing it."
Copyright © Reed Business Information, a division of Reed Elsevier Inc. All rights reserved.
From Booklist
*Starred Review* In Invisible Republic (1997),
Marcus delved into the legendary series of "underground" recordings by
Bob Dylan and the Band known as the Basement Tapes. Here he narrows
focus to a single song of Dylan's, "Like a Rolling Stone," recorded
four decades ago but every bit as potent and compelling today. Nearly
everything about it was groundbreaking, from its six-minute length to
its solidification of Dylan's controversial move from folk to rock, and
nothing Dylan recorded before or since has had its musical impact.
Marcus provides a detailed account of the recording session, of course,
but goes far beyond the standard behind-the-music approach, placing the
song in the context not just of Dylan's work but of American music
overall, from the folk and blues that informed it to the music that
followed it, by Dylan as well as others, including such obscure and
bizarre covers of "Rolling Stone" as an Italian hip-hop treatment.
Marcus' vast understanding of American culture and intimate knowledge
of Dylan's career make this an eye-opening read, and if his sometimes
hyperbolic approach will strike some as overselling the song's
significance, how many other pop recordings could withstand such
intense--and loving--scrutiny? Gordon Flagg
Copyright © American Library Association. All rights reserved
The Age, July 31, 2005
TTThe fun is in keeping up with Marcus runaway trains The song stands alone. So does the book.
Los Angeles Times, April 10, 2005
"No less than Dylan's song, Marcus' book is a performance."
Orlando Sentinel, April 24, 2005
"Marcus approaches his topic with enthusiasm and enough breezy style to make it fan-friendly."
San Francisco Chronicle, April 22, 2005
"'Like a Rolling Stone' is Marcus at his companionable best,"
The Christian Science Monitor, April 12, 2005
"A fascinating, transporting read."
The New York Sun, April 12, 2005
"Worth the time of any reader fascinated... by popular culture."
Boston Globe, April 17, 2005
"Marcus has contributed something of his own blood."
Washington Post Book World, April 6, 2005
"Marcus displays a gift for couching the musical culture in its political era."
Library Journal, April 1, 2005
"Engaging cultural history... highly recommended for all libraries."
No Depression, July/August 2005
Like a Rolling Stone contains some of Marcus best writing since 1975sssssssss epochal Mystery Train.
Book Description
For the fortieth anniversary of the
recording of"Like a Rolling Stone," the definitive biography of the
song that caught the questing spirit of its time and overnight changed
the rules of the possible in popular music for all time
Greil Marcus saw Bob Dylan for the first time in a New Jersey field in 1963. He didn't know the name of the scruffy singer who had a bit part in a Joan Baez concert, but he knew his performance was unique. So began a dedicated and enduring relationship between America's finest critic of popular music-"simply peerless," in Nick Hornby's words, "not only as a rock writer but as a cultural historian"-and Bob Dylan. In Like A Rolling Stone Marcus locates Dylan's six-minute masterwork in its richest, fullest context, capturing the heady atmosphere of the recording studio in 1965 as musicians and technicians clustered around the mercurial genius from Minnesota, the young Bob Dylan at the height of his powers. But Marcus shows how, far from being a song only of 1965,"Like a Rolling Stone" is rooted in faraway American places and times, drawing on timeless cultural impulses that make the song as challenging, disruptive, and restless today as it ever was, capable of reinvention by artists as disparate as the comedian Richard Belzer and the Italian hip-hop duo Articolo 31."Like a Rolling Stone" never loses its essential quality, which is directly to challenge the listener: it remains a call to arms and a demand for a better world. Forty years later it is still revolutionary as will and idea, as an attack and an embrace. How Does it Feel? In this unique, burningly intense book, Marcus tells you, and much more besides.
Suite des aventures de Lester Bangs... Tristam édite ce bouquin quelques mois après la sortie de 'Psychotic Reactions et autres carburateurs flingués'. On accroche ou pas. On lit d'un trait ou par rasade. On sent bien les effets de manche et la mauvaise foi de principe... mais et après ? La prose de Lester Bangs fait partie du vocabulaire de base de toute bibliothèque rock à minima sérieuse.
Fêtes Sanglantes (& Mauvais Goût) - Lester Bangs - Tristam
Olivier Horner, Samedi 28 mai 2005
«Exile
on Main Street» est sorti voilà trois mois à peine, et j'ai bien failli
me taper un ulcère et des hémorroïdes à vouloir trouver un moyen de
l'aimer.» En 1973, dans le magazine Creem, manifeste de la
contre-culture américaine devenu pour un temps terre d'asile et
exutoire de ses chroniques politiquement incorrectes, Lester Bangs
confesse sa désillusion. A contre-cœur. Son icône vivante Mick Jagger
et sa bande n'ont pas réussi à lui arracher la moindre larme de
jouissance. Au paragraphe suivant, le journaliste et écrivain
californien qui a donné l'un des plus beaux souffles à la critique rock
se désavoue aussi sec: «Je pense que c'est sans doute le meilleur album
des Stones.» Un détail? Non. Une fois de plus, le prolifique rédacteur
s'est réservé le droit d'avoir tort, reniant ses impressions premières
toujours filtrées de déraisonnables absorptions de médicaments,
d'alcool et de drogues.
Ce déni en dit pourtant long sur son approche obsessionnelle de la musique, addiction fusionnée avec l'écriture depuis l'adolescence. Et qui a valu au futur clochard céleste, imbibé de toute la littérature beatnik (Burroughs, Kerouac, Bukowski), une aura croissante jusqu'à une overdose médicamenteuse, fin avril 1982. Glorification, désormais posthume, que parachève Fêtes sanglantes & Mauvais goût, second recueil de textes (de 1968 à 1980) d'un chroniqueur cynique, de mauvaise foi, comique mais ô combien palpitant. Après les artistes et les œuvres qu'il a tour à tour voués aux gémonies ou encensés aussi subjectivement qu'analytiquement – et inversement –, est donc enfin venue l'heure pour Lester Bangs de figurer au panthéon des mythes rock.
Disciple surdoué du regretté Hunter S. Thompson (auteur de Gonzo Highway, recueil de lettres qui paraît ces jours chez Laffont), le jobard Lester Bangs mérite pourtant mieux que les clichés qu'on lui a souvent accolés. Tandis que Psychotic reactions et autres carburateurs flingués le réduisait trop au poivrot-camé crachant des kilomètres de copie – forcément éphémère puisque publiés dans la presse magazine (Rolling Stone, Creem, Village Voice, New Musical Express) –, cette seconde anthologie éclaire ses œuvres chroniquées marquantes d'un halo réfléchi et inédit.
Un corpus d'écrits appréhende ainsi le répertoire de Miles Davis (déclaré «musique pour les morts-vivants») de façon soufflante, décortique les partitions, replace les albums dans leurs contextes politico-social et économique. Sans doute mode d'emploi du rock'n'roll à lui seul, Lester Bangs se paie ailleurs la tête de Bob Dylan poète: dans ce sommet d'insomniaque monomaniaque qu'est «Dylan badine avec la Mafia chic», il taxe l'album Desire de «radotages monotones» et d'«une imposture et [d']un faux», arsenal justificatif et humour corrosif à l'appui. Ailleurs, il insulte Grace Jones, encense Lou Reed, conchie MC5 avec un égal bonheur.
Si treize ans d'écriture, d'existence rock'n'roll, de LSD auront eu raison de Bangs, il n'en reste pas moins que ses chroniques ont brillamment éclairé l'époque de la contre-culture qui a absorbé sans peine la révolution punk. En en révélant les révoltes comme le nouveau conformisme, les excès comme les politesses à la mode, Lester Bangs pointe les contradictions de toute période de mutation. Formidablement mises en scène, à l'image des écrits furibards d'un Bangs que certains continuent pourtant de considérer comme un bouffon plutôt qu'une icône. Un jugement qui laisse songeur à l'aune de la révérence infusée de la presse musicale.
Nick Tosches nous embarque dans le fin fond de la culture américaine redneck mais pas tant, congrégationaliste mais pas tant (quoique si, quand même...), dans la pauvreté blanche d'une Amérique qui en dehors ses frontières vendait du rêves... Toujours aussi pointu et provocateur, Tosches ous assène moult assertions de son cru, mouline à l'envie les références, fait revivre les grands loosers et ressort de l'oubli des chefs d'oeuvre de la musique que lui seul perçoit comme tel. On y croit, on en redemande !!!
Tosches displays not only a historian's love for the eras he writes about, but a gossip columnist's passion for irreverence and shock. That makes this book and its companion (Unsung Heroes of Rock & Roll) completely essential reads for anyone who loves popular twentieth century music. And, it blows the lid off country's origins in a way guaranteed to outrage country's often-times "holier-than-thou" patrons. Obscure names, obscure songs, obscure facts all mesh to create a living, breathing historical time-capsule that speaks as much about the era the music was recorded in as the music itself. And the writing is dry yet never condescending, witty yet never demeaning, sincere yet unafraid to point out "the truth" no matter how ugly and undignified it may be. But you'll learn to love the heroes that pepper this book for the pioneers they were. And, when the last page is read, you'll come back to it again and again. Part of the pleasure of reading a great book is rereading it and learning much more than you did the last time you read it... Tosches manages that feat thanks to an unflinching eye for detail and a poet's way with words.
Dans la même veine que son Kind Of Blue, Ashley Khan nous fait revivre ici l'enregistrement de A Love Supreme, le chef d'oeuvre de John Coltrane. L'album qui pour tout musicien venant depuis reste un manifeste autant qu'une inspiration.
A Love Supreme - Ashley Kahn - Penguin Books
From Publishers Weekly
Along with Miles Davis's seminal
album, Kind of Blue, saxophonist John Coltrane's A Love Supreme is
undoubtedly one of the world's most influential jazz recordings.
Recorded with pianist McCoy Tyner, bassist Jimmy Garrison and drummer
Elvin Jones over the course of one evening in 1964, the record "caught
Coltrane at a pivotal point in his creative trajectory: the
crystallizing of his four years with this renowned quartet, moments
before his turn toward the final, most debated phase of his career." In
A Love Supreme: The Story of John Coltrane's Signature Album, Ashley
Kahn (Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) covers
how the album was made, where it was made, why it is so important and
how it reached such a broad audience (it is one of the top-selling jazz
albums of all time). Music fans and historians will devour the book,
which is rife with anecdotes and commentary from Bono, Phil Lesh, Alice
Coltrane (Coltrane's widow); black-and-white photographs; and
previously unpublished interviews with Coltrane himself. It features a
foreword written by Elvin Jones.
Copyright 2002 Reed Business Information, Inc.--This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.
From Library Journal
Jazz writing appears to be moving toward
high art, with Kahn leading the way. In his second study of a
groundbreaking jazz recording (the first was on Miles Davis's Kind of
Blue), he addresses the less obvious aspects of Coltrane's album,
including the saxophonist's ideas and the actual recording session,
interweaving them all with snippets of interviews with the Coltrane
family and musical cohorts. Five brief sections, or interludes, discuss
topics like the label that released the record (Impulse), the producer,
and related poetry, while the epilog concisely summarizes the text. A
Love Supreme, Kahn reveals, was a spiritual manifesto that touched
countless listeners. Many issues come to the fore: the cultural
movements of the mid-1960s, including expression of spiritual values,
and technical musical challenges. Coltrane fulfilled his desire to
record in one finite session without regard to commercial pressures. He
was able to pull together much of his previous work and concentrate it
in one piece. The only book-length treatment of the record, this is
absolutely essential jazz history for all libraries. [This book's
publication coincides with the Verve Music Group's release of an
expanded, two-disc version of A Love Supreme.-Ed.]-William G. Kenz,
Minnesota State Univ., Moorhea.
--William G. Kenz, Minnesota State Univ., Moorhead
Copyright 2002 Reed Business Information, Inc.--This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.
From Booklist
*Starred Review* Coltrane was already a jazz
colossus, acclaimed by peers, critics, and audiences alike, when he,
pianist McCoy Tyner, bassist Jimmy Garrison, and drummer Elvin Jones
recorded the spiritually informed four-part suite A Love Supreme, very
efficiently and in sequence, on December 9, 1964, in recording engineer
Rudy Van Gelder's New Jersey studio. After its release and much greater
popularity than avant-garde jazz customarily enjoys, Coltrane became a
spiritual as well as musical hero to every subsequent generation of
jazz players and listeners. Here Kahn does for A Love Supreme what he
did in Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece (2000)
for Coltrane's former employer's biggest hit, and because A Love
Supreme was pivotal in Coltrane's career--he became the fountainhead of
free jazz almost immediately after recording it--Kahn winds up writing
the great saxophonist's biography again, more lucidly, if in less
detail, than anyone has before. He injects fine sidereal pieces on
Impulse! Records, Van Gelder, the prayer at the heart of the suite, the
single live performance of it, and the recording's many editions over
the years, which will soon include an augmented two-CD version, the
only companion to this lucid, brilliant, resplendently illustrated book
that could better it in aesthetic satisfaction. Ray Olson
Copyright
© American Library Association. All rights reserved--This text refers
to an out of print or unavailable edition of this title.
Book Description
Few albums in the canon of popular music
have had the influence, resonance, and endurance of John Coltrane's
1965 classic A Love Supreme-a record that proved jazz was a fitting
medium for spiritual exploration and for the expression of the sublime.
Bringing the same fresh and engaging approach that characterized his
critically acclaimed Kind of Blue: The Making of the Miles Davis
Masterpiece, Ashley Kahn tells the story of the genesis, creation, and
aftermath of this classic recording. Featuring interviews with more
than one hundred musicians, producers, friends, and family members;
unpublished interviews with Coltrane and bassist Jimmy Garrison; and
scores of never-before-seen photographs, A Love Supreme balances
biography, cultural context, and musical analysis in a passionate and
revealing portrait.
About the Author
Ashley Kahn is the author of Kind of
Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece. As a journalist and
editor, he has contributed articles to the New York Times, Rolling
Stone, Mojo, and many other publications.
Kind Of Blue - Ashley Kahn - Da Capo Press
L'histoire de l'enregistrement du peut-être plus mythiques album de jazz jamais créé. Des images d'archives, un rigueur totale et un avant-propos de Jimmy Cobb. Incontournable pour qui au moins une fois s'est laissé emporter par Kind Of Blue.
From Publishers Weekly
Classic jazz's bestselling album ever,
Kind of Blue, is at once a beacon to nascent jazz fans and a pillar of
professionals' listening repertoires. Its immense sales figures confirm
its place in music history's annals, and its musical significance still
impacts artists. In this close-up look at the story behind the 1959
album, Kahn (VH1's music editor) digs through photographs, sheet music,
interviews and studio recordings to present a truly impressive tribute.
He begins by setting the scene: in the late 1950s, jazz had already
seen various styles, from swing to hard bop. Trumpeter Miles Davis,
influential even before Kind of Blue, was a respected musician who
could easily pull together jazz's best talent. His team on Blue
consisted of alto saxophonist Cannonball Adderly, tenor saxophonist
John Coltrane, pianist Bill Evans (with Wyn Kelly filling in on one
tune), bassist Paul Chambers and drummer Jimmy Cobb. Whether or not
they knew the two days spent in New York's 30th Street Studio would be
so affecting, the musicians labored over the album with poise and
dedication. Kahn transcribes revealing conversations between takes,
relaying Davis's quips on rhythm and feel. The album is recognized as a
groundbreaking piece that defined modal jazz, characterized by longer
solos and slower tempo, with the haunting "So What" leading the pack in
terms of recognition and emulation. The other tracks, especially "Blue
in Green" and "All Blues," embody the album's moody, trance-like feel,
and Kahn's insightful interpretation will propel veterans to reexamine
the music they've been listening to for years. 64 b&w photos.
(Oct.)
Copyright 2000 Reed Business Information, Inc.--This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.
USA Today
"Kicks off like a good mystery. And it's the
mystery that lifts Blue beyond traditional biography..."--This text
refers to an out of print or unavailable edition of this title.
From Booklist
Da Capo has been well known as an
excellent press for reissuing classic jazz books and for publishing
notable foreign jazz titles, such as Francis Paudras' excellent Dance
of the Infidels (1998), on the author's relationship with legendary
jazz pianist Bud Powell, which was the springboard for Bertrand
Tavernier's remarkable film, 'Round Midnight. Recently Da Capo was
acquired by the protean Perseus Group (its publishing companies include
PublicAffairs, Counterpoint, and Basic Books), and Da Capo's new
catalog features quite a number of promising projects. Kind of Blue,
also the title of the groundbreaking jazz album, leads the list. In
writing about the production of that classic album, Kahn necessarily
writes about the making of one of the sexiest jazz musicians of all
times, the epitome of cool--Miles Davis. Miles' dark, brooding good
looks, Mr. Heathcliff of the improvisational world, were made to be
packaged. Fortunately, Miles had a bit of talent and the sense to
surround himself with musicians possessing lots of talent to accompany
all his cool. To let Miles tell it, "I was playing my horn and leading
the baddest band in the business, a band that was creative,
imaginative, supremely tight and artistic." Incidentally, the band on
Blue was Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans (and Wynton Kelly),
Paul Chambers, and Jimmy Cobb. So Kahn breezes through this exciting
discussion of the appearance and the significance of Kind of Blueit
being the definitive introduction of modal jazz, the next step in the
evolution of jazz following bebop. He's pushed along by the
interpolations of quotes from musicians, record industry personnel,
critics, friends, and relatives; and by vignettes, such as on the
history of Columbia Records and the one about Fred Tolbert (aka Freddie
the Freeloader). Kahn reports that the record Kind of Blue has sold
millions worldwide and sells briskly, "averaging 5,000 copies a week,"
today. That aside, with the enthusiasm of a jazz fanatic, this is a
great tribute and a fine book. Bonnie Smothers
Copyright © American
Library Association. All rights reserved--This text refers to an out of
print or unavailable edition of this title.
-San Francisco Chronicle
"Concise, compelling, elegant, evocative and handsomely packaged, rather like the LP it succinctly celebrates."
-People
"This fascinating behind-the-scenes look at the making of a masterpiece...only enhances the pleasure of the music itself."
American Music Summer 2004
"In clear and graceful prose Kahn treats us to the story of Kind of Blue's unparalleled commercial success."
Book Description
Now in paperback: "A small treasure" (The New Yorker) and the best-selling account of the creation of a jazz classic.
This critically and commercially acclaimed tribute to the most popular jazz album of all time is now available in paperback. With transcriptions of the unedited session tapes; in-depth interviews with musicians; freshly discovered Columbia Records files; never-before-seen photographs; and a foreword by the last surviving member of the band, drummer Jimmy Cobb, Kind of Blue is a vital piece of music history-and will be essential for fans and scholars for years to come.
About the Author
Ashley Kahn is a journalist and editor who
has contributed articles to the New York Times, Rolling Stone, Mojo,
and other publications. He lives in Fort Lee, New Jersey.
Dino - Nick Tosches - Rivages
Amazon.fr:
"La belle vie dans la sale industrie du rêve". Ainsi est sous-titrée
cette extraordinaire biographie non autorisée de Dean Martin, chanteur,
acteur, star, incarnation mythique du rêve américain, jouisseur
invétéré... mais aussi petite frappe plus douée pour les mauvais coups
que pour les études, homme trouble que la mafia a mis sur le chemin du
succès. Un personnage hors du commun qui a connu les plus grandes
étoiles (Sinatra, Jerry Lewis, Marlon Brando, Marilyn, etc.), aimé les
plus belles femmes du monde, gagné plus d'argent qu'il n'en pourrait
jamais dépenser.
À partir de l'existence de cet homme hors normes à qui rien ni personne ne résistait, Nick Toshes a su faire bien plus qu'une simple biographie. Grâce à une documentation très abondante et des témoignages portant sur tous les âges de Dean Martin de son enfance à sa mort, il offre ici un véritable livre d'histoire récente. Pour James Ellroy, Dino est même "le roman de l'Amérique contemporaine"...
Voilà enfin traduit en France, neuf ans après la version originale, ce livre inoubliable qui est à la société du spectacle américaine ce que American Tabloid d'Ellroy est à la famille Kennedy : un récit sans concession qui ouvre la perspective et passe derrière les feux de la rampe, de l'autre côté de l'histoire officielle et du mythe Dean Martin. Tantôt lyrique, tantôt assassin, souvent drôle et toujours impitoyable, Nick Tosches a mis tout son talent d'excellent romancier noir (La Religion des ratés, Trinités) et d'enquêteur hors pair (Héros oubliés du rock'n roll) pour reconstituer les faits, les liens entre le show-biz et la pègre, et surtout le contexte historique de la construction de la société du spectacle. Quelques photos inédites provenant de collections privées rappellent qu'on est bien ici dans le champ de la réalité, même si celle-ci ne correspond pas exactement à l'idée trop brillante qu'on s'en faisait jusqu'alors." Bruno Ménard
Après avoir été renversé par le dernier Douglas Coupland (oui, oui, celui-là même des très bofs 'Generation X' et 'Microserf') Hey, Nostradamus (Editions 'Au Diable Vauvert') qui me semble être extrêmement actuel dans ses préoccupations et ses doutes, après m'être mangé le 'sur la fin' indisgeste (mais au début décapant) Désert Américain de Percival Everett (l'histoire du gars meurt décapité dans un accident de voiture sur la route de son suicide et qui le jour de son enterrement -recousu à la va-vite- se relève dans son cercueil), et avant de m'attaquer au dernier Nick Tosches en date: Le Roi des Juifs, je voulais vous faire part du bonheur dans lequel je suis en train de nager (livresquement parlant... of course).
Il s'agit d'un bouquin qui a presque 10 ans mais qui ne connait
qu'aujourd'hui l'honneur d'une traduction française. Ce bouquin raconte
l'histoire du punk américain à partir des interviews des protagonistes
de l'époque (musiciens, managers, tourneurs, producteurs...). Ce
bouquin est composé de chapitres qui ne reprennent que les paroles de
tous ces gars, comme un long documentaire télévisé. Les question ne
sont jamais énoncées, juste l'histoire racontée par ceux qui l'ont
vécue.
Ce bouquin démarre avec un prologue sur le Velvet et passe en revue le
MC5, les Stooges, The Ramones, Patti Smith, Television, les
Heartbreakers, les New York Dolls etc, etc...
Ce bouquin est composé de chapitres dont les titres sont: 'All Tomorrow's Parties', 'I Wanna Be Your Dog', 'There's A Riot Goin' On', 'Land Of A Thousand Dances', '53rd & 3rd', 'London Calling', 'Frederick'...
Ce bouquin fait 630 pages,
ce bouquin fourmille d'anecdotes,
ce bouquin est rose,
ce bouquin est bien,
ce bouquin est publié par les monumentales z-éditions Allia,
ce bouquin est bon,
ce bouquin se lit comme cette musique s'écoute (fort ? à fond ? bourré ?),
ce bouquin s'appelle Please Kill Me,
ce bouquin ressemble à ça:
Ce qu'en dit l'éditeur:
Please
Kill Me est le fruit (vénéneux) de centaines d’heures d’entretien avec
ceux qui ont animé l’un des mouvements culturels et musicaux les plus
détonants de la fin du vingtième siècle, le punk-rock américain.
Réalisé sous forme de montage nerveux, extrêmement vivant et souvent
impitoyablement drôle ou tragique, ce livre où c’est rarement pour
s’accorder que les voix se répondent nous offre une plongée incroyable
dans la vie quotidienne pleine de bruit et de fureur, de drogues, de
catastrophes, de sexe et de poésie (parfois) du Velvet Underground, des
Stooges d’Iggy Pop, du MC5, des New York Dolls et des Heartbreakers de
Johnny Thunders, de Patti Smith, de Television, des Ramones, de Blondie
et de dizaines d’autres. Avec leur gouaille et leur verve redoutables
ou leur humour pince-sans-rire, ce sont eux-mêmes qui ressuscitent pour
nous les anecdotes les plus délirantes des différentes époques de leur
vie, font revivre personnages attachants et/ou détestables, (avec des
scènes d’anthologie à tous les chapitres) à tel point qu’on a
l’impression de partager avec eux ce quotidien insensé de galères en
tout genre, qu’on étouffe de rire à l’évocation des frasques d’Iggy Pop
déchaîné ou d’un impayable Dee Dee Ramone ou qu’on ravale ses larmes à
celle de la fin calamiteuse d’un Johnny Thunders ou d’un Jerry Nolan.
L’enchaînement irrévérencieux des points de vue provoque des effets
comiques souvent irrésistibles, puisque ici, comme l’indique le
sous-titre, aucune censure n’a cours : les amitiés indéfectibles
côtoient les antipathies persistantes et les amours explosives (Connie
et Dee Dee, Sid et Nancy), mais personne ne semble avoir la moindre
honte à dévoiler ce qui
fut bien souvent un mode de vie extrême, disons extrêmement
rock’n’roll, moins centré sur l’image que la scène anglaise du même nom
et dédié avant tout à une certaine forme d’innocence paradoxale,
refusant aussi bien les idéaux peace and love éculés des années 60 que
la culture de l’argent-roi qui se profilait avec l’arrivée des années
80, mais une innocence qui verse un lourd tribut à ses excès
(overdoses, coups de couteau, prostitution) et manipule la dérision
comme une arme de destruction massive. Please Kill Me se lit comme un
roman à plusieurs voix, rapide à couper le souffle comme une chanson
des Ramones.
Foncez-y que j'vous dis !!!
Prévus à l'origine pour filmer un reportage sur la création d'un album de Metallica dans le cadre dans d'un engagement de deux mois, Joe Berlinger et Bruce Sinofski se retrouvent embarqués dans la vie du groupe pendant... 900 jours ! Au bon endroit au bon moment, ils transforment le 'Behind The Scene' originel en un hallucinant reportage sur la création, la vie d'un groupe, la thérapie, la frustration, la rancoeur, sur l'essence qui fait tourner un groupe, sur la notion de groupe même...
De tout ce que j'ai vu concernant le rock (dans le sens large), ce document est sûrement, à mon sens, un des deux-trois plus essentiels. En tout cas le plus original, le plus émouvant par moment et le seul que j'ai vu aborder la dépression causée par le fait d'avoir raté le bon train... Les deux passages (documentaire + bonus) avec Dave Mustaine (le premier guitariste de Metallica et fondateur de Megadeath après en avoir été viré) sont pénétrants, émouvants, mal-aisés... et passent en fantomes les grands losers du rock et d'ailleurs, aussi.
A l'occasion de l'enregistrement de ce qui deviendra St Anger, Metallica se retrouve dans l'impasse. Jason Newsted, le bassiste vient de partir, les rancoeurs à son égard traversent toute la période, les tensions entre Lars Ulrich (le batteur) et James Hetfield (guitariste - chanteur) existent toujours mais ne sont plus porteuses de créativité. L'alcool consumme Hetfield (Alcoholica). Le management loue une ancienne base militaire pour l'enregistrement. Un psy est embauché pour que le groupe (qui tente pour la première fois d'écrire et composer ensemble comme un challenge) verbalise son malaise. Le producteur Bob Rock, pour beaucoup fossoyeur du 'son' Metallica, produit et sert de bassiste.
Le documentaire commence là. Ce sont les ingrédients qui composent la suite de l'histoire.
Entre autres choses les séances de thérapie font émerger le mal-être, Hetfield disparait et annonce son entrée en cure de désintox (un an de traitement qui permettent de se questionner sur la notion de groupe de rock), le producteur se sent devenir membre du groupe, le psy continue à travailler et les choses douloureuses remontent à la surface, Newsted ne réussit pas à assumer son départ du groupe, Hetfield revient de cure transfiguré et ne travaille pas au-delà de 16h00 (!) à l'enregistrement de l'album, nouvelles tensions, embauche d'un nouveau bassiste, personnages à fleur-de-peau, moments de franche rigolade, considérations troublantes sur la mort de DeeDee Ramone, retour sur scène, sortie de l'album...
Une plongée dans la vie d'un groupe, dans la vie d'hommes face à leurs démons, une plongée essentielle pour qui aime le rock... ici Metallica n'est qu'un prétexte.
A l'heure où on parle de vastes plans marketing dirigeant la carrière du Boss par exemple, voici un superbe aperçu de ce que peut être la supériorité de l'être humain sur le business !!!
